謎樣的藍色 濱村裕二x陳聖萱《雙人展》

【記者吳奕/高雄報導】　謎樣的藍色《雙人展》由日本樹脂藝術先驅，「濱村裕二」與臺灣樹脂魔幻藝術家「聖萱SSSHENG777」共同展出，以「藍色」為核心意象，探索自然、生命與內在情感的交織。濱村裕二以天然珊瑚沙與貝殼呈現海洋的寧靜與警示，呼應生態議題；陳聖萱則透過心流的畫面與情緒脈動，反映人與內在心境的深層宇宙連結。

藍色對您的感覺是什麼? 柏拉圖(Plato)提出「藍色常被聯想為天空與海洋的無限，象徵超越現象界的理型世界（入深的真理之境）」。維特根斯坦質疑：「我們能否想像從未見過的深藍？」揭示語言描述顏色時「入淺」的局限，需依靠直覺「入深」。康丁斯基(Wassily Kandinsky)則認為藍色代表「內在、純粹與無限」，越深的藍色，越能帶來「靈性的平靜」。約翰.歌德(Johann Wolfgang von Goethe)則認為藍色是不完整的黑，代表著遙遠、寧靜、夢幻與憂鬱。此次「謎樣的藍色」展覽展出2位同樣是以環氧樹脂創作的濵村裕二和陳聖萱，為我們展現來自藍色的幻境。

藍色總是帶著滿滿的謎，英國藝術家透納(J. M. W. Turner)通過油彩層疊，將海浪的淺藍泡沫與深藍漩渦並置，隱喻自然之力由表及裡的「入深」過程。日本葛飾北齋在《神奈川沖浪裏》藉著淺藍浪尖與深藍暗湧形成動態張力，呼應道家「陰陽相生」的深淺辯證。

藍色成為最能透過藝術創作傳達心靈的色彩，畢竟它是大海和天空的顏色，它有時像綠，又有時像紫，因為它的深淺仿佛看到了不是藍色的藍色，這就是謎樣的藍，讓我們分不清是我們在觀看色彩，還是因為心情讓所有顏色都成為了藍色?

「濱村裕二的作品既獨特又美麗！」

這是長年飽覽極致與前衛藝術的紐約觀眾們最直接的觀後感。

使濱村裕二的作品獨樹一幟的，是他對材料與光線的巧妙運用。他以能展現透明質感的樹脂為材，加入雕塑性的元素，成功塑造出具有立體深度的水之空間。為了更有效地呈現這一切，他再巧妙地以光照射。雖然透納與莫內同樣描繪光與水，但濱村裕二所用的樹脂與燈光皆屬嶄新媒材與技術，正因如此，他才能成功創作出既當代又創新的藝術作品。

濱村裕二特別鍾情於如馬爾地夫一般，浮於印度洋之南、擁有翡翠綠色平靜海面的「天堂之海」。據說人類的祖先來自魚類，也許正因如此，當我們走向大海時，便會感受到一種回歸萬物根源的平靜與療癒。濱村裕二透過作品，以抽象與具象交織的方式重現這份感受，引領我們走向大自然的美之懷抱，並開啟一條不破壞環境、與地球共生的道路。

聖萱SSSHENG777:試著讓時間變得透明，讓看不見的能量以某種方式被凝結與捕捉」

聖萱喜歡探究未知的情意，以樹酯作為媒介實驗不同媒材撞擊的視覺與觸覺，像是貴金屬與礦物颗粒製造出晶體般的質感與光澤，賦予畫面立體與層次和神秘的光芒。這種『自我研究，創造融合或分離的技術中使作品不單平面化，更像是時間凝结的能量體，透過作品進入宇宙深沈的入口。

畫面中常見的星辰、月亮、太陽、眼、雨滴、光芒等符號建構藝術家內心的想望，自然與內在和諧的共生有著賽博科技與古老神話，構成介於儀式與科技、現實與神秘之間的獨特語言。於作品不只是視覺的體驗更是情感與能量的容器，引領觀者進入自身內在宇宙的幻覺，創造超越語言的體驗，讓每件作品如同一場祭壇、一座靜默的星球，一次返回內在的夢，讓宇宙成為可閱讀的圖層。