記者陳苗生/綜合報導
從九二一震災後的土地記憶，到宗教圖像的解構與再詮釋，再到近年以濃烈鮮豔色彩描繪台灣鄉土風情，藝術工作者 石博進 長年以創作回應社會、人文與土地情感，其作品不僅展現深厚東方筆墨精神，更融合西方現代色彩語彙，形成獨樹一格的藝術風貌，在台灣當代藝術領域中逐步建立鮮明辨識度。
出生於南投竹山的石博進，自幼浸潤於山城自然景致與民間文化氛圍，對土地情感有著深刻體悟。畢業於 國立臺灣師範大學 後，再取得 臺北市立大學 視覺藝術研究所碩士學位，長年投入藝術教育與創作實踐。自1995年舉辦首次個展以來，迄今累積超過二十餘次個展經歷，創作歷程橫跨數十年，作品內容也隨著社會變遷與生命體悟不斷蛻變。
2000年間，石博進發表《解構宗教圖象》系列作品，透過宗教符號與民俗意象的拆解重組，探討台灣社會深層的精神文化結構。畫面中既有傳統信仰元素，也融入現代社會焦慮與集體情緒，使作品不僅停留於宗教美學層次，更延伸至人文關懷與時代觀察，呈現藝術家對社會脈動的敏銳感知。
而在2002年完成的《碑屏式山水－後九二一土地心象》系列，則被視為其創作生涯中極具代表性的轉折。作品以震災後台灣土地的殘缺、重建與不安感為核心，藉由山水形式重新詮釋人民面對命運無常的集體心理。畫面中厚重堆疊的肌理與沉鬱色調，不僅映照災後社會氛圍，也折射出台灣土地在歷史與自然衝擊下的生命韌性。
向日葵/2016/水彩、墨、丙烯、宣紙
2004年之後，石博進的創作語言逐漸轉向明亮奔放，色彩運用也更加大膽鮮豔。他以高彩度、高明度色系描繪台灣鄉野風貌、人文生活與自然景致，作品中充滿節奏感與裝飾趣味，形成具有歡愉氣息與生活感的藝術風格。其系列作品「野色派對」，更被視為向西方 野獸派藝術 美學精神致敬的重要代表。
《石博進–我竹與鳶尾花/2025/水彩、墨、丙烯、宣紙》
「野色派對」系列大量運用飽和而濃烈的色塊，以強烈視覺語言突破傳統東方繪畫偏重低彩度的設色方式。石博進將東方書寫性的筆線、墨韻層次，與西方現代繪畫平塗式色面進行融合，讓畫面兼具東方韻律與現代裝飾性，展現跨文化藝術融合的可能性。其作品中的線條與墨跡時而奔放、時而細膩，交錯出充滿生命力的視覺節奏，也讓傳統題材轉化為富有現代詩意的藝術語境。
除平面繪畫外，石博進近年亦積極投入釉燒彩瓷創作，將繪畫美學延伸至立體媒材領域。本次展覽特別匯聚其歷年代表性畫作與彩瓷作品，呈現平面與立體藝術交互輝映的多元面貌。從絢麗畫布到瑰麗瓷繪，不僅展現藝術家長年創作累積的厚度，也完整呈現其不同階段的藝術思維與風格演進。
《藝術工作者 石博進‧不僅彩繪台灣鄉土風情大地之美，也潛心於陶瓷藝術。上圖為2015年佳作芙蓉聚寶甕/臺華窯施釉燒窯釉燒彩瓷創作》
觀察石博進的藝術軌跡，可以發現其創作始終圍繞著「土地」、「人文」與「情感」三大核心。無論是震災後的土地傷痕、宗教文化的精神探問，或是色彩斑斕的鄉土禮讚，都反映其對台灣社會深刻且持續的凝視。他的作品並不刻意追求艱澀抽象，而是在浪漫、純真與濃烈情感交融中，自然流露對生活的熱愛與對生命的詩意想像。
不少藝文界人士認為，石博進的創作兼具文學性與視覺性，其畫面往往帶有濃厚敘事氣質，觀者不僅是在欣賞色彩與構圖，更像是在閱讀一篇篇關於土地、歲月與人情的詩篇。那種介於傳統與當代、東方與西方之間的美學轉化，也讓他的作品在台灣當代藝術發展中，形成獨具辨識度的藝術語言。（圖片/新聞來源：石博進 創作工作室/提供）
〈濃彩書寫台灣生命風景 藝術家石博進以色彩與詩意構築人文美學世界〉這篇文章最早發佈於《新政財經論壇報》。
